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广水简约系列窗帘第四届中国书法兰亭奖获一等奖作品，大家看看怎么样？

看到这个问题的邀请，我也进来发表一下看法，不管兰亭奖不兰亭奖，就事论事。

这三张作品的作者，都力求在自己的作品中体现书法的“拙”之美，以拙为美，始于清代朱耷、郑板桥，兴于今。可是，带有“拙”之意味的书法不见得都能有美感，“拙”也有可能成为拙劣，也就是丑。

第一张，原谅我着实看不懂好在哪里。从字形和章法布局来看，作者肯定有练过书法，但从笔画上看，基础似乎一点都不扎实，明显运笔不稳。字的笔画里带有隶书和篆书的写法，大概这就是所谓的创新吧！

第二张，咋一看，让我联想起张旭的《古诗四帖》。不过这作品看起来乱七八糟，作者在写的时候应该没有喝醉酒，更没有处于癫狂状态，却要涂成这样，明显做作。有些草字虽然让人难以识别，但字形笔画美观，而此作品看起来丑，还有浮躁感。从作品左侧的小字可推测，作者平时写字不怎么认真。

第三张，我记得“八大山人”朱耷的书法风格差不多就是这样，看来作者在书法方面的造诣还是不错的。不过刻意处理的地方太多，失去了自然书写的意味。

国展书法用什么宣纸好？

这些年来，国展作品有几个趋势：

一是作品尺寸越来越大，从四尺到六尺，到八尺，到丈二甚至丈八，越写越大。

二是“好色”，以前用的都是本色纯白宣纸，现在花花绿绿，五颜六色，放眼望去，展厅如挂满万国旗。

三是拼接成风。一件作风由大大小小若干件小作品，以多种形式粘贴在一起。我曾在一次展览上看到当下很火的徐右冰，一件作品由24件小品拼在一起。

似乎不大不“色”不拼接，就引不起评委的注意，书家们将更多的精力放在了字外，放在做形式上。

回到问题本身，宣纸的选择是与所写书体、字体有极大关系的。

一般来说，篆书、隶书、楷书可用半生熟宣，或者生宣中的特种净皮或净皮，行书丶草书可用生宣中的净皮棉连或净皮。

但行草书具体到不同风格的字体，宣纸的选择又有很多讲究。比如，写二王小行书，必须选半生熟宣，否则细节处无法表现。

而要想表现董其昌淡墨神韵，除了要用熟宣外，墨还必须用油烟。

王铎一路大气磅礴、墨色酣畅的书体，一定要生宣，方可表现涨墨的效果。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

人民喜欢秀美端庄的隶书，为什么现在国展隶书却反其道而行之？

其实这个问题可以从历史角度来看。我们所说的美丑，其实也不见得不能看透书法本质，而是对于书法审美感到困惑。

那书法审美的的跑偏，是什么时候开始的呢？

在民国时期之前的时候，多数文化人无论学问还是修养，都比较推崇继承传统多一些。那个时候文化大家们水平也是比较高的，教出来的弟子也是有一定的要求。

后来国家动荡不安，有名气的书画大家去了香港海外等地方，造成部分文化流失到海外，没有被继承而流失掉；另一部分文化人在解放后文革中遭遇迫害，从而造成书画文化传承的断层。其实不只书画，整个文化界，都在遭遇前所未有的断层打击。

解放后的新的书法人，很多并没有得到书画传承的真正精髓，照本宣科的浮于表面化学习。

我们都知道，中国传统文化的难度，不是一朝一夕就可以的，几年的大学也是不足的。必须是年少时候慢慢熏陶，不仅是技法，还有鉴赏能力。以前学书画都是有家底的富贵人家，在眼界和思维上，都有一定的见识，审美水准绝对不是普通人可以比较的。

现在书协出来的书法家，是考的大学修出来的。文化水平本来就偏低，而且那个年代竞争少，能力智力理解能力都很普通，很多底蕴就先天不足。再加上缺乏精英前辈的提携与指导，在书法造诣上要比民国时候差了不是一星半点。

审美一定是跟着人的生活层次来的，代代都是在困苦中生活的人，见过的好物美物太少，难以继承优秀的审美基因。这是一个客观事实。

宋代皇帝宋徽宗，就是审美顶尖的典范。无论对于书画还是工艺品，他都是实足的审美达人。

所以说书协的作品，不是书法技巧有问题，这是可以学的；他们最大的问题是，基因里的审美不过关，很多作品里透露着各种狂傲与粗俗。

就像吴冠中先生说的，今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。

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你认为书法入国展难吗？

我认为书法入国展并不难，将自以为是的作品想进入国展是不可能的。国展的艺术水准是从各个角度来量的，代表更厚重，更有时代价值意义，如果是炒作之作进入国展，不但国家不充许，人民更不充许。国展标志着文化艺术事业发展的尊严与形象。

为什么有人说写唐楷入不了国展而学清代不管某个名家的篆、隶及写的如印刷体的小篆能入展？

我曾经也是一名书法展览的参与者。国展，行书，草书单项展，兰亭展都曾有过入展获奖。就题主之问谈几点体认。

中书协举办的单项展中，有楷书单项。楷书展中，唐楷颜真卿，褚遂良风格入展比例并不小。九届国展河北李国胜颜真卿风格的的大字楷书作品还获得了全国一等奖。

但欧阳询，柳公权风格的楷书，基本没有见到入展的。

无论是书法专业院校的师生，还是社会上参加过比较高端的书法培训班的学员，比如中国书法院，中国书协培训中心举办的专业培训班的学员，基本没有人学写欧柳楷书。而这部分人，都是接受过专业训练的，有较高创作能力的作者。

据某书法网站统计，历届国展中，欧体，柳体的投稿并不少，但千手一同，没有任何变化和个人性情的体现，属于原模原样的集字模仿。这类作品，在初评阶段就无一例外被刷掉了。

明清书家的书法，风格的辨识度，区别率特别高，把任意一家学好，就会体现出与众不同的格调。明清书法，其实是个富矿，只是非专业人士不大深入了解，不大重视，只盯着二王，唐楷中的欧柳楷书。这是对中国书法的的传统认识的偏颇和片面造成的。

近十年来，大家选择取法的方向，从古至今的所有书法遗存，都有人学习，效法。从大小篆，简帛书，隶书，章草，魏碑，行草，大草，古代的各种风格都有人挖掘，效法。为了避免千人一面的跟风形象，前些年对米芾风格，《书谱》风格，王铎风格，近年来对二王风格的跟风现象都进行过针对性的整治。促进了书法风格向多样化发展。

展览的机制决定了，观众看一个几百人的大型展览，如果许多作品都面目相似或雷同，那就失去了展览的意义了。

（图片为书法家陈海良先生小楷作品）

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请懂书法的高人，帮忙鉴赏一下。谢谢？

书法水平不错，很有功力，源于魏碑赵之谦，变化多端，令人赏心悦目，但是本人认为这个作品有点展览体的嫌疑。

当今在世书法家谁是隶书第一？

书法是一个具有个性化的艺术，除了创世纪书法的那几位大家，王羲之，钟繇，张旭，怀素，还有颜柳欧赵等四大家外，后来的书法家也就是各领风骚数百年，到当下，更是各出风头三五年，然后长江后浪拍前浪，很少出现像古代真正有实力的书法家，

隶书也一样，要说第一名可以分为两个标准。一是流行风头正劲的第一名，也就是媒体上经常露面，讲座上时常视频，评委会上多是C位，过去兰亭，各种奖项总有获得。比如一说隶书大家首先就会到那几个人，最广为人知的就算张继。书法隶书第一属张继，几乎成了共识。

还有一类书法家，是真有功夫，却深居简出，而且压根就不搭理这些时尚的媒体手段，对书法名利不屑一顾，只是靠多年默默无闻的书法耕耘，真正靠实力赢得行家里手的尊重和佩服，

甚至下面提到他的名字，大家会十有八九会很少听过他的名字，因为他几乎从不参加些书法评奖，我们可以通过欣赏两位隶书作品，看那个是实力派的真正的第一名

这位书法家叫章祖安，他最有名的一段话是"支撑书法的是文化修养，不是考级，无法速成"。

我们先看各自临帖作品，

对比张继，张继的功底主要还是《石门颂》《张迁碑》的基础，所以我们以《石门颂》来做一个横向欣赏分析

章祖安临《石门颂》，

我们可以对比一下原碑，基本就可以看出功夫深浅了。

再对比各自的隶书书法创作，下面几幅是张继的隶书作品

下面几幅是章祖安作品

明显能看出用笔的力度，按照古人所说的"锥画沙，屋漏痕"的笔法表现上，两人的功力深浅还是能够看出差距的。不排除张继有创新意识，但创新首先是继承传统，以传统才是尺度和标准，否则谁都好说他自己是第一

那么，书法爱好者的眼睛是雪亮的，一个很少个媒体打交道，也不参与获奖的书法家，还是媒体上很火很有名的张继，相信每个人都有自己的一双慧眼，一套判断标准，这时的第一才是真的第一，

最后再看一下书法家章祖安介绍，字秋农，书法大师陆维钊弟子。中国美术学院教授。1996年任中国美术学院书法专业首任博导。1997年任国务院学位委员会博士和硕士点通讯评议专家组成员，同年起任全国高等与科研院所学位与研究生教育通讯评议专家。主要著述：《周易占筮学》、《章祖安书法集》、《中国传统文化与中国书法艺术》。

有什么冷门的隶书字帖，容易入展？

汉隶有几种类型。一，浑朴类，二俏丽类，三古朴类。

先说浑朴的隶书，诸如《石门颂》有“隶中之草”的称号。此书字大小不完全统一，有的笔画拉的很长，如“命”字的末笔，冲开格式，一字占了两格，实际是不拘一格，有奇崛之感。結体含有汉简书姿态，线质有古篆书的意味，书风姿肆雄伟。

二俏丽类，如著名的《曹全碑》以及《礼器碎》

三古朴类，如《莱子侯刻石》质朴生动，劲爽，线质刚硬，蚕头燕尾尚不明显，透露出由篆向隶转变过程中的某些原始痕迹，是早期汉隶石刻的代表。

近年来，地下出土了某些汉隶，颇引人注目。其中有①骨刻书，写的劲爽，质朴，骨头本难以凑刀，但这些骨刻隶书线条流畅，直来直去，无肥笔，无滞笔，古奥生动。

②定州北庄子汉墓石刻。写的浑朴奇崛，夸张恣肆，结体自由，有的左右错位，原始古朴，线条含篆意，惹人喜爱。

学者如能领会其中奥旨，揣摩其意，识其笔趣，得其神韵，那么，在展览中获奖是极有可能的。

在书法国展中书谱风格的很少吗？为什么？

作为书谱及二王风格的主流书法，目前很难参展和获奖。

其原因主要在于评委的“口味”，很多评委喜好“臭狗屎”类型的，也就是所谓的让人不堪入目的丑书，只要符合他们的“口味”，肯定能获奖和入展。

不要说书谱风格的草书难以入展，就是欧颜柳赵的楷书风格你写得越好越不一定给你入展。

丑书名家丑味相投是其主要因素之一。

就拿草书来说吧，丑书名家所书大草一笔戳将下去墨汁四溅，离得近的观者躲避不及就会满身满脸“着墨”，叫人深受其害。随即狂吼一声，黑糊糊一大片，你连一个字都不认得，弱弱的问一句，古之书法先贤谁写过这等字？不要说写，恐怕也不会认得。

再说当代谓其美名曰的“今楷”，让人看了忍俊不禁，写得歪斜倾倒，极力的夸张和变形。却硬说是楷书，说与众不同，貌似很有个性，其实是野路子，与其弄巧还不如老老实实把字写好。

如此自欺欺人，在他们自己拉拢的圈子里相互吹捧。却忽略了一个问题，不管哪一种书体，都有其规范性，也就是法则，要知道强烈的个性是建立在以共性为基础之上的，以合乎法度的审美规律为依托，才能合乎主流的审美观，才能合情合理，超然于法度之外而不逾矩。

没有规矩的书写实在是有胆而无识，必将被后人吐弃。

对于丑书不想说太多，只想和大家一起分享一下个人的观点，练习书法不一定非要成书法家，在家庭条件允许的情况下，练习一下的确有益身心健康，若果自身还有天赋，勤加练习的同时，从书法教学方面深造一下。因为，目前书法老师的缺口还很大，能用自己的爱好多一分收获（实际点就是有一份收益）才是正道大道，岂不快哉！

至于说哪种书体能入展真的重要吗？丑书展览和大奖没有几个人稀罕，因为不是老百姓喜闻乐见的。

练好自己的爱好的书体，就是最好，有些展览咱不去凑热闹，让他能自娱自乐吧！

感谢您的邀请！就说这么多，斧正为盼。

宜昌市有哪些书法名家？

宜昌可以说是文化之城！书法名家自然也就多了！下面就说说我知道的吧！

书法名家列表：杨小强、王浚山、姜祚正、关洪海、杜心宁、陈永贵、周德聪、武永发、曾庆福、蔡静安，王祖龙、刘爱国、周德训、廖光荣、向爱东、任晓明、罗海东、万双全、宋卫东、陈晓勇、沈速、程立雪、杨凡、杨千石、郝仲平、何玲，蔡建国、赵红继、吴闲清、罗群、邹家喜、曾庆福、闵萍、张学怀、张克春

李国胜，笔名山林，他的书法怎么样？

李国胜，笔名山林，河北东光人，中国书法家协会会员，楷书委员会委员，中国国家画院沈鹏书法工作室精英班成员，河北省书法家协会楷书委员会副主任。李国胜先生以颜体面目的楷书作品在九届全国书展当中一举夺得一等奖，他由此声名鹊起，尽人皆知。

李国胜先生习书，于颜真卿用力最勤，学习颜体是学书者的正途。颜体楷书腴劲而最有态度，以骨力健古为工，神明焕发而时出姿态。唐以后学颜之人大多或取法其丰腴，或摹写其朴茂，对颜书所蕴藉的文化精神则少有开拓。名家张旭光先生曾提出的“激活唐楷”的观点，也从此和李国胜所写的那种楷书紧密地联系在了一起的。

李国胜九届国展的那件获得大奖的作品，评委给出的评语是：“用笔圆融中见筋骨，用墨有轻重浓枯变化，章法错落有序，表现出唐楷创作中新的艺术观念”。有人是这样评价李国胜先生的颜楷，他在开掘楷书的理性之美的内蕴的同时，也更注重了书家艺术个性的铺张扬厉。他力求在理性之美中更多地加入感性之美的元素，在静态之美中更多地赋予动态之美的内涵，让他的笔墨有了更多的抒情特质，有了气韵，有了生命的律动。

更有名家这样评价：李国胜将颜书宽博浑厚的气势表现得恰到好处，同时对颜真卿楷书的书写神经把握的很准，对颜体楷书笔法已领会于心，同时他舍弃了唐楷中刻意修饰、直追其本，笔意从典而法度融入今意，结体中又加入了北碑之古拙老旧，南帖的幽微润致，从颜体的厚重浑朴中生长出古雅和俊逸。

谁的书法适合写大字？

感谢邀请！[祈祷]

我觉得颜真卿，柳公权，张旭的大字很美，适合习书者写大字！

选了几幅大师们的作品，再附上他们的名言名句，“字如其人”，同样，这些思想、情感也是大师们妙笔丹青的另外一种展现！一并请您欣赏、感觉一下，可以自己的领悟、喜好选择，然后潜心练习，祝苦练有成！[加油][加油][666]

图 注：

（图1、2、3）颜真卿

（图4、5、6）张 旭

（图7、8、9）柳公权

名言名句：

.[玫瑰].三更灯火五更鸡，正是男儿读书时，黑发不知勤学早，白首方悔读诗迟。

——颜真卿

[玫瑰]执笔圆畅 布置合宜 纸笔精佳 变通适怀

———张 旭

[玫瑰]赤子无愁声，沧海无惊浪。

——柳公权

心正如思，笔化浓山。

——柳公权

用笔在心，心正则笔正。

——柳公权

感谢您的阅读！谢谢您！[祈祷]

初学书法一定要从楷体学起，为什么不能从草书学起？

完全可以从草书学起，只不过常规的思维导致了一些人有了固定思维而己！我知道，这样说，一定有很多喷子要狂喷的！但我认为，没有正确的观念学书法真的会误人不浅！而且，大凡格式化的思想一定或多或少有问题……所以我并不怕喷！

首先，书法是线条的艺术！线条是可以单独训练的，笔法也是可以单独训练的！

其次，草书的结构与楷书结构不同，见过不少习字者先从楷书入手，一写就是十几年，养成了机械、刻板的习惯，身手如此，思想也如此，那才是真的可怕……如果这个人天性适合楷书也就罢了，如果天性浪漫、放纵自由的话，岂不耽误了！

再说一个问题，凡是在楷书上取得大成就的，我说是当代，不是指唐或唐以前，取得大成就的，都是把楷书写得很活的！怎么活？有行书的活，有草书的活！

举例：

当代写魏碑的孙伯翔，用行草意写楷书！他的一位弟子，用草意写魏，也成为中书协评委！他们的作品可以在我的头条号文章里查找！

九届国展一等奖李国胜老师，写颜楷写得非常活。时人震撼，因为颜、欧的人，一般入展都难上加难……有多少人在这一关写死了……李老师的作品也可以在我的头条号文章里查找！

当然，草书练起，要注意线条、笔力等基本功训练！

写隶书时控制不住老是想描笔画笔怎么办？

感谢邀请。很简单，就是练的少，还没有行成肌肉记忆。坚持一段时间后，相信一定会有所改变的。[比心][比心][比心]加油！

书法大赛评选作品时，评委应如何对投稿人的书法作品进行评定或定奖？

能够参加书法大赛的一般写的都很不错，至于如何评奖现实中怎么评定或评奖就不用细说了吧，依我看为了书法评定，公平，公正应该让大众品评，要有一个公正的监察机制，没有公正的监察说什么都没用，人情和个人喜好就没办法公正，圈子内的规则很难打破。

你认为当代谁的隶书写得最好？

我认为如果以即能对传统隶书有深厚扎实的传承，又创新出自我鲜明个性与具有现代意识书风的一流的隶书书法，于现当代（近代）有三人：刘炳森、刘文华和张继。

刘炳森的隶书，从其线条的师承看看可以说非常丰富，是在集我国古代隶书之大成的隶书大家，最为可贵的非常善于食古而化，有善于汲取现代东西方艺术美学思想，成熟以后的隶书既有书法的艺术美兼具富有意味的装饰感，这种装饰感，不是那种僵化的毫无审美情趣和呆板的装饰感，而是有生命力的装饰美。

刘文化的高明之处在于和刘炳森一样是融汇我国历代隶书精华各家之优点，集于自家隶书，获得较大成就单位隶书书法家。可贵的是他没有走极具装饰感的道路，而聪明的将古代墨迹书法的气韵格调融入了自己的隶书书法中，因此，刘文华的隶书更具有笔情墨趣，和遒健儒雅的气韵。

而张继的隶书仍然是走的对古代隶书广采博取的路子， 并在广采博取的基础上善于融会贯通，形成自己的独具个性的隶书书法艺术风格。并且张继仍然采取了书法取法高古的思路，虽然如此，难能可贵的是又能深得现代艺术美学思想，并将其融会贯通与自己的隶书书法作品中，表面看约略优秀粗野，但形质内涵极具大气磅礴和精致雅韵，减一分则拙，增一分则“丑”。所幸张继取法高古，而没有进入野道。

赵体楷书有入国展的吗？

我的回答很鲜明，有。而且以后还有。关键是要写得真好。我写过赵，至今有时还写。赵字看似简单好入门。真正写好比其它体难度不相上下。而且赵字更能溶入自已的东西。我的老师苏适先生赵字结合其它书体成当今大家。欧阳中石先生更是楷模。写经典你首先喜爱，像爱你媳妇一样，不可移情别恋，当有成果。虽是俗语，确是心得。再说一句投稿国展也是努力的动力之一。水平高经得住各种考验。欧阳中石先生有句名言:你只管把字写好，名头是别人的事。写一手好字，最美和舒心的是自已，同样也健康了你的身心。

“书法西施”邓凌鹰，为何把隶书写得那么漂亮？

有一句话叫做“巾帼不让须眉”，这句话用在她身上就十分的合适，她就是知名书法家邓凌鹰。邓凌鹰是当代书法家，她的书法从传统中继承，又从传统中发展，创出自己独特的书法风格，终成隶书名家。

邓凌鹰出身于书香门第，有深厚的家学渊源。一直潜移默化的受家庭文化的影响，因此她从五六岁就开始学习诗文、书画。尤其是在书法方面，邓凌鹰用功最深，她这么多年一直勤学苦练书法，书法自然也进步得很快。后来她又有幸得到启功、刘炳森、溥杰等书法家的点拨和教诲，使她很多书法方面的难题得到解决。

邓凌鹰以隶书闻名于世，她在隶书上曾大量临写汉朝碑刻，其中包括《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等经典隶书碑刻。邓凌鹰不仅在古代书法上用功研习，对于今人的书法也会用功研究和借鉴，这也是她比较聪明的地方。我们知道今人的书法更多的都是墨迹，对她的书法的很多方面都有很大的帮助。邓凌鹰书法先学古人，在学习今人的书法，从而形成柔美不失劲秀的书法风格。

当网友看到邓凌鹰书法的时候，网友对她书法评价有很多，有的网友是直接的赞美，称赞邓凌鹰的书艺让人佩服。也有一部分网友评价邓凌鹰的隶书有刘（炳森）体隶书的味道！网友说的也没错，从邓凌鹰隶书的字里行间的确受到刘炳森隶书的味道，可见受邓凌鹰的隶书受刘炳森隶书影响很大。对于刘炳森先生，我想大家不会陌生，他是当代隶书大家，他的隶书在当代影响很大，被称为“刘隶”。的确，从邓凌鹰的隶书中可以看到刘炳森隶书的影子，其实这也不是什么坏处，因为只有这样兼收并蓄，融合古今书法的特点，才能写一手好字。

邓凌鹰的书法有一种气质，这种气质不是每个人都具有的，因为这是一种潜在的文学修养。邓凌鹰出身于书香世家，她除了在书法上认真研习外，她在诗文、国画和京剧上也有一定的学习，这也是邓凌鹰书法充满文化底蕴的原因。

扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？

号称“扬州八怪”之首的清代书法家金农的书法作品，放到当今书坛会获奖吗？我认为绝对会获奖，只是获个奖是毫无意义的事情了，真正的书法大家对那些所谓的“奖项”是不屑一顾的，而且古人也完全不在乎什么奖项，只是安心创作。况且“扬州八怪”这个称号就胜过当代的任何奖项了，

比如“书圣”王羲之，“草圣”张旭，“神笔”王铎，这些称号可是流传千古的，当代书坛的各种奖项，只是对书法家书法创作的一种鼓励而已，并非完全是对书法造诣的认可，只有被世人都赞赏的书法作品才是好作品，仅被某个书协颁奖的作品，未必……。

现在我们谈谈“扬州八怪”，创作了个性鲜明、颇具绘画意趣的画家书法，给书坛带来了新气象。金农之书以正楷、分隶、行草见长，隶书早年结体偏扁、用笔圆浑、风格规整，后变扁为长，由圆转方，有《隶书节临西岳华山庙碑》传世。

而且金农首创漆书，用笔方扁如刷，行笔只折不转，横笔粗长，竖画细短，墨色浓郁似漆，以拙为桥、以苍为妍，极富金石意味，试问一下，这等造诣的书法家的作品放在当代岂有不获奖之理呢？该给金农颁发什么奖项才是当代书坛该慎重考虑的，对吧。

广水风景卷帘定做